Що таке пейзаж

Що таке пейзаж

Слово пейзаж походить від французького pays, що в перекладі означає «країна, місцевість». Пейзаж — це зображення природи або будь-якої місцевості. Цим терміном може бути названий жанр в образотворчому мистецтві чи окремий твір.

Інструкція

  1. Люди почали зображати природу ще в період неоліту. Не зникає цей жанр і в цивілізаціях Стародавнього Сходу. Усі малюнки того часу можна умовно розділити на дві групи. До першої належать ті, в яких людина відбивав свої уявлення про будову всесвіту. У них небесний звід, сторони світу, сонце набувають узагальнене значення. У «пейзажах» другого типу природа була тлом, на якому розгорталися значущі для людини події — полювання, риболовля, війни.
  2. Починаючи з XIII століття краєвид активно розвивається в культурі Сходу. До XVII сторіччя зображення природи передають ставлення до неї як до особливої ​​чарівної сфері, наповненою ідеальними піднесеними рисами. Щоб підкреслити це, художники використовували чисті яскраві фарби і декоративну «площинну» композицію.
  3. Особливо важливим пейзаж став для мистецтва Китаю. У ньому знаходили відображення філософські уявлення про світ, тому картини доповнювалися написами, а окремі елементи наповнювалися символічним значенням (бамбук, слива, сосна). Ці віяння вплинули на японське мистецтво й були доповнені особливої ​​графічністю і декоративністю пейзажів.
  4. На Заході до цього часу природа стала осмислюватися не тільки як зовнішній світ, а й як відображення внутрішнього. Втім, краєвид найчастіше залишався хоч і значущою, але все ж таки другорядною деталлю твору. У самостійний жанр він перетворився в епоху Відродження. Спочатку в графічних роботах (А. Дюрер, художники дунайської школи), а потім і в живописі. Причому не залишаються без уваги ні міські види, що характеризують зв’язок природи і людини (італійські художники), ні дикі пейзажі, які набувають все більшого розмаху (німецькі та нідерландські майстри).
  5. В епоху класицизму затверджується трехплановая кулісні композиція пейзажу і особливо важливою стає етична його складова. Барокове мистецтво робить акцент на стихійної мощі природи, а Веласкес, Гойен, Рейсдал і Рембрандт вносять до зображення природи свіжість і легкість, розробляючи свето-повітряну перспективу.
  6. В кінці XVIII — початку XIX ст. на пейзаж впливає романтизм. Для цієї течії характерне переплетення станів душі і природи, що й знайшло відображення в картинах того періоду. Чуйне сприйняття навколишнього світу і прагнення передати неповторність кожного виду підвели краєвид на період реалізму, найбільш чітко проявилося у другій половині XIX століття. Художники (К. Коро, Г. Курбе, Барбізонська і Гаазька школи, передвижники) зображують простоту і природність натури, прагнучи через таке чисте і чесне відтворення природних процесів показати її внутрішню гідність.
  7. Особливо важливим пейзаж став для імпресіоністів, які прагнули вловити і передати живий подих природи та її мінливе стан (як у диких умовах, так і в міському середовищі). Проте вже до початку XX століття виникає кілька нових підходів до зображення природи. П. Сезанн бачить її монументальною, сильної, вільної від впливу людини. В. ван Гог — одухотвореними, емоційної, майже по-людськи трагічною. Прихильники символізму й модерну вловлюють «кровну» зв’язок людини і матері-землі і відображають її за допомогою символів, природних орнаментів, опрацювання деталей.
  8. Представники модерністських течій підкреслюють дінамічекую напруженість пейзажу, деформують його і наближають до абстрактного мистецтва (П. Клеє, В. Кандинський). Знову переосмисляются відносини рукотворного ландшафту та природи. Частина художників протиставляє умиротворені види напруженості міського середовища. Інші ж загострюють «антиприродна» індустріального пейзажу і підкреслюють самотність людини в ньому. Ці, здавалося б, протилежні точки зору на стосунки людини і природи є сусідами в жанрі пейзажу, створюючи цілісну картину навколишнього світу.