Як імпровізувати на гітарі


 

Імпровізація — від латинського «непередбачуваність» — виконання музичного, рідше сценічного твору з опорою на основний текст, але без суворого дотримання його. Здатність до імпровізації взагалі і рівень її складності зокрема говорять про високий професіоналізм артиста.



Інструкція

  1. Гамми. Найкраще перед початком навчання імпровізації вивчити всі тональності до семи знаків при ключі включно. Крім стандартних мажорів і мінорів, зверніться і до ладам народної музики: пентатоніка, на основі якої будується більшість мелодій в джазі і рок; дорійський (мінор з шостої високою ступінню), фрігійський (мінор з другої низькою ступінню), лідійський (мажор з четвертої високої щаблем) і міксолідійський (мажор з сьомої низькою ступінню). Вивчіть положення щаблів і співвідношення один з одним. Доведіть навик до автоматизму, щоб грати кожну з цих гам із закритими очима в шести різних темпах (від максимально повільного до максимально швидкого) і п’яти ритмах (від рівного до пунктирного і триольном).


  2. Техніка. Виконання на гітарі дозволяє використовувати величезну кількість прийомів: піццикато, слеп (піццикато Бартока), теппінг, медіаторная техніка, каподастра, гліссандо, бенди, форшлагі, флажолети. У кожній з них добийтеся оптимального рівня виконання. Ще краще буде, якщо ви будете і вивчати спільно з гамами.


  3. Намалюйте гармонійну сітку — квадрат з декількох акордів. Повторіть його кілька разів в акордах, щоб запам’ятати. Потім в довільному порядку грайте ступені гами відповідно до тональністю квадрата. Оптимально почати с до мажору і грати сітку з таких акордів: до мажор, ля мінор, фа мажор, соль мажор (можна замінити на сіль септакорд). Кожен акорд виповнюється по одному такту.


  4. ускладнити завдання. Додайте до виконання ступенів різні техніки. Слідкуйте, щоб щабель, що виконується в конкретний момент, поєднувалася із загальним ладом поточного акорду. Врахуйте, що необов’язково грати тільки щаблі з нього: важливо, щоб мелодія сходилася тільки на сильні частки або в ключових моментах музичної фрази (паузи, синкопи, закінчення мотиву).


  5. Заздалегідь продумуйте, що і як ви зіграєте в наступний момент, будь то просто серія шістнадцятих, гліссандо або група синкоп. Намагайтеся почути заздалегідь, як це буде звучати. В такому випадку ви завжди будете заздалегідь знати, чи вдасться пасаж, в який момент його потрібно перервати, куди направити рух мелодії. Експериментуйте з тембрами та ефектами.


  6. Імпровізуйте в команді. Вчіться слухати інших і поступатися сольні партії партнерам, щоб у виконанні пісні не виникало плутанини. Вслухуйтеся в гармонію і ритм кожного з учасників. Ускладнюйте імпровізацію від перших тактів до кінця.