Як створити музику на комп’ютері

Як створити музику на комп'ютері

Створення музики на комп’ютері допускає набагато більшу свободу дій, ніж композиція для реального оркестру або хору. Немає таких жорстких обмежень в діапазоні інструментів, бібліотеки ефектів дозволяють змінювати тембри до невпізнання, надаючи їм нових відтінків. Але навіть у такому способі творчості є свої правила і обмеження.

Вам знадобиться

Комп’ютер з встановленим звуковим редактором («Fruity loops», «Sound Forge», «Adobe Audition» та ін);
Бібліотека семплів різних інструментів (у тому числі ударних);
Набір ефектів;
Віртуальні синтезатори (можна і реальний з кабелем);
Основи музичних знань і слух.

Інструкція

  1. Як у будь-якому іншому виді творчості, ви повинні представляти мету і майбутню долю свого дітища. Відповідайте собі на кілька питань:

    Хто буде це слухати (нехай навіть тільки ви, але вам це повинно подобатися)?

    У якому жанрі буде цей твір (електронна музика, танцювальна, рок, класика)?

    Який настрій у твори (агресивне, сумне, тривожний, урочисте)?

    Які інструменти будуть задіяні (нехай навіть тільки приблизно, але ви повинні уявляти, що там буде звучати, наприклад, тільки струнний оркестр)?
  2. Підключіть реальний інструмент (якщо є) до підсилювача і до комп’ютера. Почніть імпровізувати на ньому або на віртуальних синтезаторах, пам’ятаючи про задані на попередньому етапі рамках. Настрій імпровізації (лад, тональність, мелодійні ходи) має відповідати настрою, а рух мелодії повинно бути доступним для виконання на обраному інструменті (не варто скрипкам придумувати партії в басовому ключі).
  3. З імпровізації з’явиться лейт-тема. Продовжуйте імпровізувати, одночасно записуючи її фрагменти: тему вступу, заспіву, приспіву, бриджу, програшів і так далі. Пам’ятайте, що у кожної теми повинні бути розвиток і кульмінація. Подбайте і про загальний розвиток твору.
  4. Записавши в звуковому редакторі мелодію, переходите до лінії ударних. Вони повинні звучати в гармонії з мелодією, не заглушаючи її, тому не перестарайтеся з дзвінкими хай-хетамі. У повільних частинах не намагайтеся заповнити шістнадцятими простір між чвертями. Можливо, ефектніше буде напівпорожнє звучання з ударами на кожну половинну частку.
  5. Бас — продовження ритм-секції, фундамент музики. Пропишіть його відразу після ударних. Великої різноманітності тут не потрібно (якщо басовий інструмент не грає сольної партії).
  6. Розбийте мелодію, написану в чорновому варіанті, на інструменти за вибором. Якщо ви нею задоволені, відразу переходите до підголосками. Вони повинні бути трохи тихіше основної теми, але ні в якому разі не збігатися з нею по висоті. Ще краще буде розділити їх і за часом включення (наприклад, щоб вони грали в паузи між фразами мелодії).
  7. Якщо твір вокальне, то голос додається в останню чергу.
  8. Зведіть трек, додаючи ефекти, прибираючи зайві шуми, регулюючи гучність.